Elisabeth Colombo, née en 1971 et résidant à Paris, incarne une fusion  entre l'art et la technologie. En tant qu'artiste plasticienne et chef de projet informatique, elle jongle avec aisance entre deux univers captivants, unissant son métier à sa passion artistique.

Issue d'une lignée d'artistes, son enfance a été imprégnée d'un environnement créatif où la musique, la danse, le théâtre et l'architecture ont façonné son univers. À l'âge de cinq ans, sa mère lui a accordé la liberté de dessiner et de peindre librement sur l'un des murs de la salle de bain. Cette expérience a profondément marqué Elisabeth, lui enseignant que l'autonomie et la liberté sont des éléments essentiels à la créativité et à l'épanouissement personnel. Parallèlement, son intérêt pour la robotique remonte à son enfance, lorsqu'elle a reçu un robot comme compagnon de jeu. Adolescente, elle a été séduite par la culture japonaise à travers ses dessins animés. Des figures emblématiques de la culture robotique japonaise comme Goldorak ont captivé son imagination. L'alliance entre robotique et poésie dans "Le Roi et l'Oiseau" l'a également marquée. Inspirée par des chefs-d'œuvre de la science-fiction tels que "2001, l'Odyssée de l'Espace", elle a été profondément impressionnée par des personnages comme HAL, doté d'une intelligence artificielle complexe.

Plus tard, ses études en architecture d'intérieur, en gravure et en musique ont été teintées de cette riche influence japonaise

Son intérêt pour les robots domestiques a été aiguisé au tournant des années 2000, notamment avec Nabaztag devenu Karotz. Son engagement dans le domaine de la robotique a pris une nouvelle dimension avec son soutien au projet Buddy sur Indiegogo. Pour elle, ce projet représente bien plus qu'une simple technologie ; il incarne le rêve d'une machine capable de ressentir les émotions et d'être véritablement utile à l'homme. 

Son immersion dans la richesse culturelle du Japon l'a conduite à explorer des formes d'expression uniques telles que le Kamishibai, s'inspirant des maîtres japonais légendaires comme Hokusai et Hiroshige.

En tant que synesthète, elle explore les liens entre les différentes formes d'expression artistique, fusionnant les sensations visuelles, auditives et émotionnelles dans ses créations. Son style narratif puissant joue avec la dualité des contrastes, symbolisant la force et la fragilité de l'expérience humaine à travers l'exploration de l'ombre, de la lumière et de la matière.